とか繰り広げてみる。

bsn先生の最初の課題の講評で、「何か作品作りの上で悩みとかある？」と聞かれ、「何も考えないで感覚で撮っていることです。」と答えたら、「今回の写真に関しては言う事はない。けど君の作り方に関して僕はちょっと思うところがあるんだけど、それが君の言った悩みと真逆だから、今後の作品を見てから判断するよ。」と言われた。

要するに「計算しすぎているように見える」と言うこと。

ウチがなんでそんなに写真が好きなのかって、

たとえばだけど　いつもの教室のとある机の上に１つのペットボトルが置き去りにされてる　という状況があったとして、

そんな単純な風景でも、写真の四角の中におさめるだけで急にカッコイイ世界になるし、

そのおさめ方にもきっと１０００００通りくらいやり方があって、

なんでもない瞬間なのに、写真にしたら綺麗だった。っていうのが１番好きな理由で。

だから　写真作品を撮るためにいちいちライティング用意したりとかそういう嘘くさい、写真のためにわざわざセッティングされたものを撮るのは正直「ペッ」って思ってた。

「きれいに決まってるじゃん」

「そのままの姿から撮る側がファインダーを覗きながら見出してやればいいじゃないか」と。

撮っていて１番すきなのは人間なんだけど、人間なんか特に、普通にいつもの慣れ親しんだ友人達と楽しそうに喋ってる姿、ほんとに嬉しいことがあって笑ってる時の表情、なにかを思いながら空を眺めてる時の目　とか、自然な時がいっちばんキレイだと言い切れる。

ぶっちゃけ、雑誌の表紙の固められた笑顔なんて、ちっとも可愛くねえと思ってる。

その人の顔面の造形（美人か否か）という意味で「○○可愛い〜」とは言うけど、もっと可愛い女の子達の瞬間を私は知ってる　と言ってもいいくらい。

だから勝手に、「私の撮りたいと思ってるものにこんな緻密な作業は関係ない」と初回では思っていて。

でも毎週ライティングの授業を受けるうちに、光の表情によって変わる被写体の可能性の広さに愕然とした。

私は１つしか追えてなかった。

小さい考えだと思っていた私こそが小さかった。

だからこそそれを克服する意味で、最初の課題は私なりに照明をいじることを優先した。

うっかりカメラ持ってうろうろしてしまう自分を叱咤して、積極的に光をいじった。

それで↑の講評である。

「無理して計算してやった」んだから、「計算してるのが気になる」と言われるのは、ある意味成功していると思う。

だけどそれで色々考えたあと、

「私は普段の作品も充分計算していないか？」と不安になった。

「これを右下に入れる構図にしたら格好良いな」とか、それだって計算じゃないか？

じゃあ私の写真は計算にまみれているのか

思うままに感じたままに撮るってことにまで行き着けてないのか

次の課題で「計算じゃない私」を見せれるのか

怖い

写真が好きだから講評が１番こわい。

私は人にとやかく怒れるほどしっかりした人間でも優秀な人間でもないことは明確で、でもだからと言い訳して何も言わずモジモジしている自分がいて、それを恥じつつも、仕方ないと思っていた。

でもその　恥じ　こそが恥じなのだと、

その　恥じ　で全てのきっかけを潰していてはそれこそ何もないのだと、

やっと気付いた様な、そんな週でした。

たくさんの人間が集まって仕事するって、ほんとうにむつかしい。そして何より１人で作業して得られる喜びを越える何かもあると思う。

私は自分の感情的になりやすいところを今回反省した。逆に、これから頑張ろうと立ち上がる人を冷めた目で見る人もいるというのを知って、ショックで、でもそれは仕方ない。押し付けるものでもないし、と飲み込むことも大事だと知った。「同じ気持ちの奴らでやればいい」という先輩の言葉がやる気の燃料になった。

ぶっちゃけ私は、今回の件では自分のことが好きだ。（笑）

細かい事は反省しようとも、おおまかな部分で今回の行動は恥じたりしない。そんなかんじの今日。

でも、皆思ってたより同じような事で悩んでいるんだということが最近わかった。

きっと美大であれどうであれ、本当にやりたいことは今やってることなのか、今やってることはなりたい未来のために本当に必要なのか、今本当に自分は一生懸命になりきっているのか、

苦悩の大きさは違えど、みんな悩んでいるんだな。

だからこそ、今の時点でまったくブレのない人は本当に格好良い。私もがんばろう。

ぱたぱたらぼらぼらぼ

ぱたぱたらぼらぼ

フレッシュ！！

床もきれい

この写真１枚だけで何か物語の予感がする

すてき

びゅっ